Четыре сезона 2023 — больше войны и меньше аниме
Одна статья на все четыре аниме-сезона 2023 года. Сейчас взглянем, что выходило. Не все, только главное.
Школьники попадают в фэнтези и отоме-игру, они мастера на все руки и отаку со скиллом мгновенной смерти. Правило «исекаи — пропускать» действует, хотя нормальные комедии среди мишуры попадаются. Выходило много продолжений и ремейков. Про продолжения писать не буду, но одно упомянуть надо.
«Атака на титанов» шла к финалу десять лет, с 2013 года. Сериал стал знаковым для целого поколения. От концовки многое зависело, и она не подвела. Весь путь проделан не зря. И идея, и эпичность на столь высоком уровне, что будут примером надолго. Эрен, конечно, говорил, что убьет всех титанов, но верилось ему с трудом.
Зима 2023
Томо-чан — девушка! / Tomo-chan wa Onnanoko!
Второй случай в моей жизни, когда появляется экранизация манги, которую я читал на выходе. Теперь могу сказать, что знаю сюжет наперед, и: «В манге было лучше!»
Манга Tomo-chan wa Onnanoko! публиковалась с 2015 по 2019 год в необычном формате. Каждую неделю выходила одна страница. Одна страница – законченная история-скетч из четырех панелей. Пара реплик, четыре картинки, но автору удавалось проявлять чудеса лаконичности; не только выдавать остроумную шутку, но и развивать персонажей и сюжет!
Отличная повседневность про пацанку Томо, ее друга, видевшего в ней своего бро, и двух их подруг, по характеру гораздо интереснее основных героев. Стандартная неловкая романтика взлетела благодаря таланту автора и качественному, спрессованному юмору.
Что же случилось в аниме, почему магия пропала? У режиссера далеко не лучшей анимационной студии и близко нет чувства стиля мангаки. Адаптировать шутки не вышло, их просто попытались анимировать. А манга, напомню, необычная, повествование ведется хлесткими, короткими отрывками. Аниме чувство меры чуждо.
Напирают на те же реакции, тон голоса, выражения, определенную черту поведения так сильно, что делают многогранные образы однобокими, а юмор – плоским. Меня уже в первой серии начала раздражать любимая героиня, непревзойденная манипуляторша Гундо. Это надо было умудриться.
Ледяной парень и классная девушка-коллега / Koori Zokusei Danshi to Cool na Douryou Joshi
Продолжаются поиски хорошей офисной романтической комедии. В этом процессе интересен каждый следующий представитель, а у данного аниме с длинным названием очень красивая рисовка, да и главная героиня ничего.
Авторы добавили в стандарт офисной повседневности фишку с как-бы фантастикой. Вот у одной сотрудницы кошачьи ушки и хвостик, а другой, потомок Юки-онны, заледеневает при сильных эмоциях. По сути, это ни на что не влияет. Таким способом то, что обычно является условностью образов, переводят в материальный мир ради необычной детали.
Химуро и Фуюцуки – не интересные личности, а модели на подиуме романтики: безусловно эмпатичные, красивые, беспроблемные. С невыносимо монотонными голосами. В общем, счастья им, только где-то подальше. Все ситуации сводятся к мелким неудобствам, решаются добротой; шуток нет. Офисная романтика для самых маленьких либо для солнечных зайчиков.
Триган: Ураган / Trigun Stampede
В каком-то смысле я понимаю тех, кто сейчас не желает смотреть «Триган» 1998 года, замечая его наличие во многих топах. До сути происходящего еще надо добраться, а дурашливый тон и стремная рисовка этому не помогают.
Студия Orange славится выразительной, так сказать, самой терпимой 3D-анимацией в аниме-индустрии. «Выдающиеся звери» и «Страна самоцветов» были ее лучшими образцами. Взявшись за ремейк Trigun Stampede, студия превысила свой предел качества боевых сцен. А вот ужимкам персонажей в мирных эпизодах 3D на пользу не идет.
Фантастический вестерн про пацифиста Вэша Урагана сильно преобразился. Новый сериал — не визуальный апгрейд, а полная переделка. Добавлены сцены, развитие событий отличается, а главное, зрителя подталкивают к иному восприятию происходящего.
В начале прямо показывают сцену, где Вэш спасается с космического корабля, терпящего крушение вместе со множеством людей в криокапсулах. Сцена скомканная и торопливая, дает только информацию, никаких впечатлений. Точнее, дает спойлеры. Настоящий шок был в оригинале, аж в середине сериала, когда в игру вступало внеземное происхождение Вэша.
Такое ощущение, что нас хотят закидать информацией в первых сериях. Персонажи не выключают пластинку с аудио-википедией. Ладно плавное построение мира, профукиваются характеры действующих лиц.
Интригующее действие, обаятельные герои, звонкий юмор, правильные пропорции дурашливости и серьезности — это осталось в «Тригане» 1998 года. По первым сериям, преимущество Trigun Stampede только в боевых сценах. Пойдет в качестве нарезки на YouTube бонусом к оригиналу.
Ниер: Автомата Версия 1.1а / NieR Automata Ver1.1a
Видеоигры – уникальное искусство, способное повествовать уникальным образом. Оно имеет инструменты, недоступные прочим формам, включая аниме. Признаться, я забыл об этом и обрадовался, когда анонсировали аниме по NieR Automata.
Не знаю, о чем я тогда подумал, но сериал представляет собой переснятую по сценам игру. С худшим визуалом, с упрощенными режиссерскими приемами, с вырезанными отрывками, без интерактива. Все попытки в красиво нарисованные драки и неплохую атмосферу разбиваются о простой факт: это ничего более, чем значительно ухудшенный оригинал.
Ver1.1a вовсю пользуется шедевральным саундтреком Кеичи Окабе и Кеиго Хоаси. Дизайны Акихико Йосиды также на месте. Это заслуга игры, но дает сериалу мощный двигатель, поставленный, однако, в хилый «Запорожец» от A-1 Pictures.
Знаковые сцены из игры не смотрятся по-другому, персонажи не нарисованы лучше и детальнее. Про игру NieR Automata я могу рассказать много хороших вещей, но все случились благодаря связи сюжета и геймплея. Хотите огрызок — тогда можно глянуть данную экранизацию.
Весна 2023
Долой безделье! / Skip to Loafer
Что можно написать про обыкновенную школьную повседневность, в которой нет явной сюжетной линии, необычных персонажей, ни одной отличительной черты? Мыслей для этого текста у меня не находилось. Так что я просто продолжал смотреть и смотреть. До последней серии.
Ничего особенного так и не появилось. В сериале — нет, а вот во мне определенно да. Безмятежность, тепло и вдохновение. От общения с персонажами, которые поддерживают друг друга и каким-то образом поддерживают меня. Даже завидую японским школьникам, которые могут перенимать линии поведения из таких сериалов по TV.
Из села прямо в Токио — Мицуми поступает в столичную старшую школу с четким планом на жизнь. Для исполнения этого плана не требуется вступать в кружок и до выпуска трудиться над своим хобби. Она хочет стать политиком, повлиять на модернизацию малых городов. Сейчас ей требуется прилежно учиться, улучшая себя как личность.
Хорошие люди строят хорошие отношения. Ситуации выглядят забавными, ведь построены вокруг прописанных персонажей. Авторы довольно неплохо копаются в психологии взаимоотношений, напирая, конечно же, на искренность. Вообще ничего особенного, тем не менее лучшее аниме года.
Звездное Дитя / Oshi no Ko
Это не совсем обычный показ сложной судьбы айдолов и жестокости индустрии японских развлечений. Интереса добавляют непростые характеры действующих лиц, хорошие диалоги и постановка, а также фантастическое допущение, что главные герои, дети-близнецы знаменитой певицы, — перерожденные врач и его пациентка, не утратившие память о прошлой жизни.
Перерождение практически не играет роли после первой серии, где взрослые в телах детей кайфуют от того, что кумир стал их настоящей мамой. Однако безумный фанат обрывает веселье. Любимица Японии Хошино Ай убита, ее дочь Руби одержима повторить путь настоящего айдола, а сын Аквамарин, экстравагантности имени и в сериале дивятся, используя ум врача из прошлой жизни, ищет заказчика убийства в конкурентной экосистеме шоу-бизнеса.
Студия, ответственная за Yesterday wo Utatte, выдала красивую графику. Автор «Госпожи Кагуи» в своем репертуаре: в слабом сюжете он находит способы цеплять диалогами и развитием персонажей. Мог бы получиться лучший сериал года, если бы не оказался в ловушке своей идеи. Когда комедия есть, она радует, но направленность на айдоловскую эстетику, псевдодетектив и постоянные, навязчивые попытки в драму радость убавляют.
Самой объемной и интересной получилась даже не одна из центральных действующих лиц, а приемная мама близнецов, владелица рекламного агентства, приглядывавшая за детьми еще когда шестнадцатилетняя Ай скрывала их от фанатов. Она, по первым сериям, главная подозреваемая в убийстве в глазах зрителя. Хорошо, если так. Тогда сериал запомнится. Посмотреть по диагонали его стоит хотя бы из-за удивительной легкости просмотра при некой напряженности большинства сцен.
Иллюзия рая / Tengoku Daimakyou
Сериал от Production I.G по манге, известной хорошей химией между персонажами и напряженным раскрытием запутанного сюжета. В основном рассказывается про поход мальчика Мару и вроде девочки Кируко по постапокалиптичному миру. Они практически дети, но легко раскидывают любое количество недругов по дороге. Да и относятся друг к другу даже слишком дружелюбно, хотя вокруг обстановка располагает к грызне.
Основная опасность — монстры, называемые людоедами. Они абсолютно разные по внешнему виду и способностям. Многие сцены встреч с монстрами похожи на хоррор или слэшер. Статистам отрывают голову, а главные герои ищут способ убить неведомую хтонь с ограниченными ресурсами.
Рассказ постоянно переходит от основной пары к ученикам за безопасной стеной, а иногда бывают флешбэки на целую серию. Поначалу трудно собрать историю воедино. Да и мир не ясно, как воспринимать. Он излишне жестокий, и в то же время игрушечный. Юные герои будто на прогулку вышли в ужасающие условия. На них мародеры-насильники нападают, а перепалка в комедийном стиле происходит. Так какое в итоге настроение у сериала?
К четвертой серии, если, конечно, дотерпеть, более-менее становится понятно, что происходит, как реагировать на перепады настроения. События начинают интриговать. И хоть мне удалось досмотреть Heavenly Delusion, проматывая регулярные скучные отрывки, все же на необычном постапокалипсисе, красивой картинке и прикольной девочке с пересаженным мозгом мальчика сериал едет в категорию «стоит внимания».
Бессонница после школы / Kimi wa Houkago Insomnia
По описанию синопсиса, виделись меланхоличные, замкнутые ученики, проводящие бессонные ночи за самоанализом в тесной комнате обсерватории. На самом деле Наками и Исаки уже при первом появлении проявляют себя как активные, самодостаточные люди. Бессонница — предлог для встречи главных героев, привязки их к месту событий. Она задает условия для стандартной школьной романтики.
Довольно быстро события перетекают в повседневность членов астрономического кружка. С темпом не прогадали: сцены детальные и плавные. Кроме ламповой романтики, есть эпизоды, когда ученики реально учатся делу, а именно, астрофотографии. Как всегда, авторы боятся углубляться в тему, но термины фокусное расстояние и ISO хотя бы звучат.
Если что, это даже не комедия. Смотреть стоит под соответствующее настроение: простые отношения, выразительная постановка и медитативный темп.
Лето 2023
Предсмертный список зомби / Zom 100: Zombie ni Naru made ni Shitai 100 no Koto
Тяжелая рефлексия японского общества на тему их почтения к труду и работе. Переработки, отношение как к безвольной рабочей силе, невозможность возразить что-либо начальству, отсутствие продвижения, сна, хорошей заработной платы – с этим рискует столкнуться каждый японский гражданин, с энтузиазмом пожелавший честно работать после универа.
У Тендо три года прошли в беспросветной работе в офисе. Никакой отдачи, никакого удовлетворения — только работа, слезть с которой, по причине морально-психологического барьера, невозможно. В один день он увольняется, видит жизнь по-другому, переосмысливает свои возможности.
Слом этого барьера образно представлен авторами в виде начала зомби-апокалипсиса. Но Тендо зомби не стал, он теперь свободный, безработный. С радостной беспечностью он направляется делать то, что ему всегда хотелось, наблюдая массы безвольных мертвецов, что барьер никогда не сломают.
Хотя нет, подождите. Это я с чего-то решил, что авторы, будучи столь изобретательными в передаче эмоций через художественные эффекты в первой серии, сделали глубокое произведение с комедийными элементами. События просто не собирались воедино, кроме как с этой потенциально гениальной аллегорией.
Оказалось, все прямолинейно, как рельсы. Это беззаботная комедия. Драматические секции происходят часто и не выстраиваются в общую структуру с комедийными. Возможно, в популярной манге-первоисточнике именно так автор и решил рассказывать свою историю. У него явно пунктик на страданиях от «галерного» впахивания в офисе.
В итоге не получается ни высказывание об отношении японцев к собственному труду, ни зомби-муви. Драматические элементы не работают, потому что мир действует по комедийным законам. Получилась комедия, хорошо нарисованная, с назойливыми клише, смешной драмой и раздражающим напором на весла ГАЛЕРЫ.
Девушка, которая мне нравится, забыла очки / Suki na Ko ga Megane wo Wasureta
Пролеты камеры, неожиданные углы и фотореалистичные текстуры — у студии GoHands есть отличительные черты в графическом исполнении, которыми она наслаждается в своих творениях. Это можно заметить в «Членах школьного совета» и особенно в Hand Shakers.
В летнем сезоне вообще ничего не выходило, пришлось смотреть это. Только из-за визуального стиля. Вроде на экране делают красиво, но что-то не так. Любопытное своеобразие.
Миэ вечно забывает дома очки и мило себя ведет, действуя почти на ощупь. Комура сидит за соседней партой и расплывается в умилении. Скромный мальчик помогает как может, но мысли у него бывают разные.
Поразительная лаконичность содержания подстегивала меня недоуменно ожидать: где подстава, в чем суть? Девочка специально попадает в неловкие ситуации, прикрываясь забытыми очками?
Нет, все проще. Монологи в мыслях главного героя, выражающие всю степень умиления, — это все. Она продолжит забывать очки до конца, позируя в самых банальных ситуациях на свете. Это не смешно, не волнительно; умиление заканчивается на второй серии.
Осень 2023
Монолог фармацевта / Kusuriya no Hitorigoto
Что-то такое я видел в одном из корейских сериалов. Девочка из простой семьи при знатном дворе восточной страны проявляет себя умнее, находчивее, благороднее прочих наглых дам высокого статуса. Проходя коварные испытания, она становится все ближе к красивому господину.
Дети императора отчего-то заболевают, солдатам еду травят деревенские — невзрачная аптекарша Маомао отыщет истину и выйдет из положения благодаря знаниям трав и стойкому характеру. Раньше она работала с ядами и лекарствами, обучилась письму. Но ее навыки, позволяющие решать проблемы, наказывая заносчивых господ, все же слишком неординарны.
За десять серий я так и не привык к комедийному тону. Вообще-то все персонажи — подневольные. Вынуждены прислуживать, убирать, выводить детей для императора. Главную героиню вообще выкрали, продали во двор и деньги для родителей отбирают. Об этом все знают — дело обычное.
С рабынями даже при императорском дворе всякое бывает. На такие страшные случаи прямо намекают, про более мягкие могут рассказать. Легкое отношение к такому сеттингу еще куда ни шло, но в этих условиях происходит комедия.
Детективные дела, придворные интриги решаются благодаря маленькой, хитрой МаоМао. Грубые люди проникаются к ней симпатией. Царит позитив, несмотря на страшные, дискриминационные нравы и рабское положение персонажей.
Если принять за норму времени, что девочек могли красть, продавать и убивать за провинности, комедия смотрится легко и с интересом. А еще в этом сериале принято считать, что веснушки делают девушку непривлекательной. Дикие нравы.
Фрирен, провожающая в последний путь / Sousou no Frieren
Может показаться, что это не обычное боевое фэнтези. Тут вдумчивые сцены, созерцательный темп, по-бытовому привлекательный волшебный мир, наполненный легендами. В центре размытого фокуса маленькие истории на пути эльфийки Фрирен и ее мимолетных, ввиду малого срока жизни, спутников.
В таком ключе я и написал небольшую статью про этот сериал, лежащую рядом. Однако написанное там — неправда. Точнее, становится ею где-то с восьмой серии.
Неторопливый темп и меланхоличные рассуждения авторов про тлен и время могут впечатлить. Этим была задана особенность сериала, которая почти зацепила меня: экскурсия по миру рядом с приятными персонажами. Медитативность и покой.
Сложно было определиться, нравится такое произведение или усыпляет. Формат зайдет немногим. Но я был благодарен авторам за такую концепцию с качественным исполнением.
И вот, уделив достаточно серий вводной части, раскрывающей партию и законы достаточно стандартного мира магии и демонов, сюжет куда-то понесло.
Вводятся антагонисты. Особенно авторы любят маленьких девочек огромной силы. Представляют иерархию Семи Мудрецов Разрушения. Демоны произносят пафосные речи о том, насколько их магия-перемагия. Персонажи объясняют навыки в пылу битв.
Их кричащий сенен в нашей ламповой повседневности ломает едва построенный карточный домик уникальности. Покой развеян. То новое, что привносится, можно увидеть в каждом фэнтези, коих есть по восемь штук в сезоне.
Плутон / Pluto
Амбициозный сериал от Netflix по манге именитого автора «Явары» и «Монстра» Урасавы Наоки. Сюжет основан на одной из глав Astro Boy 1967 года. В ней одно за другим происходят убийства семи величайших роботов на планете. Передовая модель робота-детектива в ходе расследования понимает, что ни человеку, ни известному науке роботу не по силам такие преступления.
Тон у произведения вдумчивый и мрачный. Какие-то элементарные вещи тщательно поясняются. Старость первоисточника чувствуется: мы сто раз видели эти законы робототехники, сталкивались с подобными дилеммами. А тут будто впервые, они простые и наивные.
Эпизоды, всего их восемь, идут по часу. Диалоги полны пауз, ненужных фраз. Действие максимально медлит, не для эффектного погружения, а просто так, чтобы выглядеть солиднее и кинематографичнее. В кино за такими сюжетами я готов следить, но не в анимации.
Может дело в неопытной студии Studio M2 и главном режиссере Тошио Кавагучи, который работал только аниматором лет 10-20 назад. В любом случае, смотреть первый эпизод было пыткой. Детальное детективное расследование способно интриговать, персонажи могут быть интересными, тот же мальчик Атом, но режиссура и адаптация сценария никуда не годятся.
16-битное ощущение / 16bit Sensation: Another Layer
Полная амбиций создать отличную видеоигру и оживить придуманного ей персонажа художница идет зачем-то в студию по разработке низкобюджетных симуляторов свиданий. Всем ясно, что это тупиковый жанр, и ничего хорошего там не нарисуешь. Но Акисато не увольняется, а продолжает мечтать, с завистью поглядывая в начало 90-х, когда маленькие команды горели большими идеями. Именно в то время, в такую команду она и попадает магическим образом.
Казалось, что тема, а тут действительно есть немного ретро-игровой эстетики и особенностей разработки, вытянет все. Нет, не вытянула. Режиссер утянул повествование в глупую комедию с плохой, недетальной постановкой.
Главная героиня — самое раздражающее существо на свете. Капризничает, кричит, щявкает слова. В визуальной новелле я бы ее романсить не стал.
Проблема, что сериал сам сделан как второсортный дейтсим. Тот самый, держаться от которого стоит подальше. Так что, к великому сожалению, попаданку в мир разработки ретро-игр стоит обходить так же далеко.
